前天的时候看到一个蒋勋讲富春山居图的视频，是为了纪念无用师卷和剩山卷的合璧展出。七百多年前的画作，期间种种辗转起伏，听人娓娓道来，不由动容。黄公望本就是很传奇的人，小时了了，老来超脱，不然画不出如此惊心动魄的画卷。画中的交响式结构，结合了春夏秋冬和刚柔并济。画卷里的七个人物，由繁至简，足见功力。
生为中国人是很幸福的事，因为可以理解画中的留白，理解其中的欲语还休。中国艺术史和西方艺术史很大的区别就在山水风景画上，有很多这方面的论述，大体是中原的地理气候原因，让中华民族寄情山水，仿佛归去山林间是最有灵气的一件事情。山中藏古寺，清幽静雅；一览众山小，潇洒豪气。尤其是道教，更是道法自然，这其实更偏向于哲学而非宗教，拜下老子就是后来的事情了，暂且不表。而每每讲到国画，总要赞叹它与众不同的维度。小时候总是不懂，觉得国画怎么画得那么不像，觉得山水就应该像西洋油画一样，精确写实仿佛照片。待到西洋艺术史看多了，再回头上个中国艺术，恍然觉得这才是奠定现代艺术的东西。这应该是很蝴蝶效应的，中国美学影响了日本，日本又鬼使神差地影响了西洋，西洋画这才抽象大胆起来。
当然中国更有特色的便是收藏文化，宝物几经辗转，总有主人爱不释手，粘纸研磨写个题跋，述说收藏的来龙去脉。有时候在故宫看到跋，觉得很无措，一是不大认行书，二是句读的功夫早还给老师了。这次的讲座很幸运，蒋勋不急不慢地带着大家读跋，从黄公望的题字开始，到沈周，很多小故事让人不得不唏嘘造化弄人。比如沈周觉得画太旧，想重新去装裱，结果就被骗走了。过了些日子，画作出现在沈周的友人家里，沈周见到后题跋感叹，也许是黄公望不让他留着这画。这兴许是巧取。后来这画从董其昌手里到了江南的吴家，传了三代，最后一个人是吴问卿，确实这样的字就有种痴贪的感觉，恐怕真是要中国人才能体味其中的情愫。问卿日日与画作伴，直至国破那天，清军入关，他鞋都为着就带着画逃亡，痴迷得让人不忍。后来他临死前，把画烧了，熊熊火光之中或许不知他在想什么，但却略微可以感受心中的炽热与毁灭。画是被侄子抢了出来，这算是豪夺。巧取豪夺，黄公望早就算到了。
想来，以黄公望的本事，这画自然冥冥之中有人庇护。十全老人乾隆要画，民间献上了赝品，乾隆未觉，题诗五十余次，密密麻麻填满了所有留白，哪知来年真正的画卷出来，可惜君无戏言，只能定为赝品。是谓假作真时真亦假，真画因此逃过了乾隆一贯的破坏作风，只有一处留白被占。
纵观西洋美术史，很少有什么画作可以带出如此厚重的历史传奇感。画中画的千里河山便是千年文化的顺延，而画又兀自在人间流浪历险，当真像极了红楼梦中的那块女娲石。人在面对时间的强大时，总有沧海一粟的寂寥感，莫名地心中澎湃，眼泪丰盈，这和悲伤无关，只是感动于今日我们竟然活在这历史中的一刻里，感动于我们竟然可以看一程千年岿然不动的风景。
在万千物件中，我们碰巧被赐予了这种福气，这难道不是最幸福的事么。
