Kissin和Ashkenazy合作萧一的消息是年初就听说的，但是因为不来香港，所以在朋友的鼎力支持下决定去首尔听。一个是以十二岁之龄现场录音萧邦两首协奏曲的神童，一位是萧邦大赛出身的钢琴家兼指挥，两者都与萧邦有千丝万缕的牵扯，让人有种缺席了便是人生一大憾事的感觉。
盼了几个月，11月17日这天走出首尔的地铁，秋意正浓，微微有些小雨，跟着地图的指示来到了首尔艺术中心的音乐厅。音乐厅以暗棕色装潢，整体看去舞台凹陷，有一种洞窟的感觉。ashkenazy如今已经白发苍苍，但走起路来神采奕奕，kissin则是一如既往的慢慢地走，倒是比前两年在香港瘦了一些。熟悉的交响部分响起，我才忽然意识到自己在异国他乡，听着我喜爱的钢琴家弹我最爱的曲子，不禁有一种感动油然而生，让人潸然泪下。
交响部分起得很慢，这大概是我听过的偏慢的萧一，钢琴进入以后，两串上行琶音都按照乐谱标识，快慢有致。第二主题的部分，kissin的音色美得令人窒息，清晰而温柔，每一个音都感觉千回百转，自上而下的一串legatissimo，rubato有着他一贯的特色，自然而流畅。到了tranquillo的地方，曲子的速度仍然很慢，尤其是小节第一拍的交响部分稍微强调，感觉钢琴部分和交响部分的呼应多了起来，音色比录音更为立体。之后接的几个连续下行半音阶，就比传统演绎更加明显地放慢速度，每个音都异常精致，包括左手的旋律线也听得非常清楚，但这一段交响和钢琴没有对得很齐。曲子转到E大调的第三主题，便是优美的音乐旋律，其中八度部分几个重音，渐快渐慢，处理得一点都不生硬和单调。而且即使是八度来演绎旋律线，连续性和歌唱性丝毫没有被破坏。在节奏变快的欢快段落，和弦倚音有一个小失误，大概是整首曲子唯一一处较明显的失误。
在呈示部与发展部之间的乐队演绎很独特，鼓点非常明显，有一种抑扬顿挫的停顿感。发展部从第二主题开始，然后由大段的上下琶音组成，有种延绵不绝的整体感，每个乐句结尾的顿音都得到了足够的重视。这段好像音乐是自发行走的，钢琴家的作用就只是推波助澜，一波一波的渐强浑厚，直到fff的出现，坚实雄厚。再现部和呈示部和呈示部类似，就是对比更加强烈，特地注意了一下第三主题接头的踏板，三个半音装饰音是在前面和弦的踏板里面，高音D会稍微留长，其他声音逐渐消失，然后中央D才来开头。尾声部分是我最期待的，事实证明这段的演绎比当年12岁的版本更加游刃有余，左手的提落衬出一种流畅的翻滚感，右手旋律又挑得分明，整体听来内容无比丰富雄厚，迎来整个第一乐章的结束。
第二乐章萧邦曾在书信中提到，是描绘一幅beloved landscape（喜爱的风景），cantabile非常优美，中央B的声音朦胧而高远，即使未受音乐训练的友人都觉得仿佛整个大厅都安静了，只有这一个音透过静谧传入耳际。也许年龄的积淀更多的是表现在慢板的处理上，也可能因此，kissin四十岁的这一版萧邦，比当年十二岁的录音更加稳重从容，歌唱的内涵更加丰富，每个连音断音毫不马虎，47小节之后的段落，旋律摇晃着，就好像带着人摇晃进去心中最美的风景，有一抹月光撒在半夜的湖水上，有微风抚过脸庞。而agitato的地方，音色变化则非常明显。我最爱的第二乐章的部分就是101小节开始的装饰音，好像梦幻的精灵蹑脚从身边经过，之后随着大段的连音，人仿佛做完了梦，慢慢回归现实。在115小节之后的那些旋律，速度慢了下来，这是我在别的地方几乎没有注意过的，比始终如一的流畅突然多了一种留恋的感情。
第三乐章的节奏倒是没有比以前慢，全乐章都活泼且跳跃性极强。若是对比十二岁的录音，感觉符点更加夸张，利落的提腕让旋律旋转而行（如60小节的部分），因此听起来更加俏皮。100小节开始的交响部分让人印象深刻，铜管非常出挑，也强调了节奏型，和钢琴相一致。kissin的踏板一向不拖泥带水，如208小节处，基本上没有踩，每个双音都整齐清脆。三个降调的变奏部分慢起，然后换调处又减慢，所以吸引了人很多注意力。从356小节开始有颇具萧邦特色的琶音，收尾相接很紧密，让人有目不暇接之感。
加演曲目，谐谑曲第二首，和D大调圆舞曲（Op. 64/1）。谐谑曲速度很快，可能没有乐队需要配合，自己发挥自如。而加演的圆舞曲是他经典的加演曲目，通常都是最后一个。在这首曲子之后，乐团首席起身离场，热情的观众才没有再继续鼓掌。值得一提的是，无论上半场的协奏曲，还是下半场的拉赫玛尼诺夫第二交响曲，都没有人在乐章间鼓掌，而叫好的时候也都是按国际惯例喊bravo，这点让人印象深刻。
大致总结一下这场音乐会，就是kissin的音色非常扎实，强音也好弱音也好，都是随着重量扎到底的，一点都不飘忽。另外kissin曾经自己表示过，会慎重录萧邦协奏曲，而这场音乐会似乎是有DG录音的，我因此觉得幸运。而这一版本和年幼时浑然天成的版本最大的区别应该就是速度，稍慢的速度让每一个音的处理臻于完美，对于kissin这样年轻时靠技巧成名的人，如今似乎已经更重视音色和理解了，因此这是一版精心雕琢过的萧一。最后就是，可能因为ashkenazy的钢琴背景，这次的交响部分存在感很强，和钢琴的呼应很频繁，有很多录音中或者以前现场忽略的旋律突然得到了重视，让交响部分一下丰满起来。
为了一场音乐会而如此奔波，这大概是我目前做的最疯狂的几件事之一。
